Memoria significativa de procesos a distancia, presenciales e híbridos

Sobre mí

Estudió en el Centro de Investigación Coreográfico del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (CICO-INBAL). Afina su formación con el programa de Intercambio Cultural para Posgraduados del Charleroi/Danses Centre Choréographique de la Comunaut Wallonie en Bruselas, Bélgica. A lo largo de su trayectoria profesional, ha desempeñado diversos roles y colaboraciones en:

Instituto de Cultura de la Ciudad de México

2000. Colaboración en el programa La calle es de todos de la Subdirección de Festivales y Espectáculos Masivos.

Compañía Nacional de Danza

2002. Responsable de los Proyectos Internacionales.

Festival Internacional Cervantino

2003. Asistente de Programación en las Áreas de Danza y Música.

Sistema Nacional de Creadores de Arte

2008. Beneficiario del programa con el proyecto: Híbridos y Ballet Contemporáneo.

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

2008-2012. Roles de Consultor y Asesor en los programas Creadores Escénicos, Creadores en los Estados y Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en México.

Universidad Nacional Autónoma de México

2013. Jefe de Departamento de Programación Artística y Proyectos.

En su calidad de jefe de departamento, consolidó la promoción y difusión de la danza en la Universidad. Implementa temporadas con un perfil de calidad e inclusión de géneros, tanto de grupos como de compañías nacionales e internacionales, realizando presentaciones en la Sala Miguel Covarrubias, espacios al aire libre y el Salón de Danza del Centro Cultural Universitario.

Taller Coreográfico de la UNAM

2016. Director Artístico.

La propuesta artística se enfocó en consolidar la trascendencia y la innovación, logrando preservar y revitalizar el legado de más de cuatro décadas de la maestra Gloria Contreras en la dirección del Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM). Durante su ejecución, se implementaron estrategias que no solo rindieron homenaje a la rica historia del TCUNAM, sino que también introdujeron innovaciones para asegurar su continuidad y relevancia en el panorama artístico, tanto nacional como internacional. Este proyecto se orientó hacia la preservación y respeto de la esencia creativa, al mismo tiempo que impulsó el crecimiento y la evolución del Taller hacia el futuro.

Centro de Producción de Danza Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Arte y Literatura

2018. Enlace Artístico.

El objetivo primordial del cargo fue la supervisión y coordinación de los montajes y procesos creativos del repertorio vivo y nuevas creaciones de obras, garantizando un óptimo nivel técnico y artístico de los bailarines y proponiendo la estructura programática de las actividades artísticas anualmente. Durante su período activo como Enlace Artístico, se destacó por supervisar los procesos creativos de artistas como Sylvain Emard, Kaori Seki, Martha Hincapié, Yeri Anarika y Hamid El Kabouss.

Subdirección General de Bellas Artes

2023. Consejero de Evaluación del Programa EFIARTES.

Programa de Apoyo a Profesionales de la Cultura y el Arte para Estudios de Posgrado en el Extranjero

2023. Comisión de Selección de la disciplina de Danza.

Como Director Artístico-Coreógrafo crea entornos de experimentación artística que posibilitan el entendimiento y la construcción de nuevos discursos escénicos, donde los constantes cambios y nuevas tendencias del arte pueden ser asimilados. Gracias a sus colaboraciones interdisciplinares, ha representado a México en diversos eventos destacados, consolidando así su presencia en el ámbito internacional.

Algunas de estas representaciones incluyen el XVII Festival Internacional de Arte Contemporáneo Bioterio 2012, el 4to Encuentro Internacional de Danza Corea-México, el Encuentro Latinoamericano de Danza Contemporánea de la UNAM, el 4to Encuentro de Artes Escénicas, el 5to Festival Internacional de Ballet Puerta de Oro de Colombia y la 3era Muestra Internacional de Arte Contemporáneo Estacionarte. Además, participa con obra para dos primeros bailarines de la Compañía Nacional de Danza en la 23va Competición Internacional de Ballet en Varna, Bulgaria.

En su calidad como Régisseur Contemporain, colabora con instituciones, compañías, coreógrafos y otros profesionales de la danza con el objetivo de desarrollar y fortalecer conceptos artísticos. Diseña líneas de trabajo para obras y proyectos especiales, donde el trabajo conjunto se convierte en una herramienta fundamental para construir junto a los artistas e intérpretes, comprendiendo su visión y la naturaleza intangible de las piezas. Este proceso implica traducir y facilitar experiencias significativas en cada obra, proceso o presentación. En este contexto, es crucial plasmar la fugacidad, transitoriedad e intangibilidad de la danza a través de bitácoras de procesos, radiografías de creación, cuadernos de autor digitales y el diálogo autor-obra.

Algunas personalidades destacadas de la Danza con los que ha habitado la escena se encuentran Lidya Romero, Marco Antonio Silva, Raúl Parrao, Leticia Alvarado, Jaime Camarena, Alicia Sánchez, Magdalena Brezzo, Antonio Salinas, Montserrat Payró, Yuridia Ortega, Jacqueline López, Marcos Ariel Rossi y Carolina Jiménez. En su calidad de Enlace Artístico en el Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBAL, atiende los procesos artísticos de Martha Hincapie, Hamid el Kabouss, Kaori Zeki, Damien Jalet. Así como la colaboración especial en el proyecto 80 Años de Autonomía Universitaria y Danzando a Márquez en la UNAM, con la participación de Arturo Márquez, Mark Godden, Javier Torrez, Rosario Murillo, Katia Garza, Mauricio Nava y Evoé Sotelo.

El modelo pedagógico bajo la firma de Perkament, se ha implementado a nivel nacional e internacional por destacadas instituciones académicas y culturales que han adoptado estas metodologías en sus programas de extensión académica y actualización permanente, entre ellas se encuentran la Escuela Experimental de Danza Contemporánea de la Municipalidad de Neuquén de la Universidad Nacional del Comahue en Argentina, Universidad Autónoma de Baja California Sur, Universidad de Guadalajara, Universidad de Sonora, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas/Pegda, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura, la Secretaría de Cultura del Estado de Campeche, el Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua, el Instituto de Cultura y las Artes del Municipio de los Cabos, y la Comunidad Mixteca.

Paralelamente, otras instituciones como la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, el Centro de Producción de Danza Contemporánea, el Centro de Investigación Coreográfico, el Centro Nacional de Formación y Producción de Obra Coreográfica de Morelos, el Centro de Arte, Arquitectura y Diseño, la Escuela de Arte Audiovisual, el Centro de Educación Artística José Clemente Orozco, el Festival Itinerante de videodanza Agite y Sirva, el Festival Internacional de Artes Escénicas Pa'h La Calle Los Cabos, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria, Contempodanza, Joven Danza Capital, y Arte en V.