Víctor Frank
...las circunstancias externas pueden despojarnos de todo, menos de una cosa: la libertad de elegir cómo responder a esas circunstancias...
Perkament
[Mentoría en línea , presencial e híbrida]
En su historia compartida, bajo diversos modelos colaborativos, Perkament [Mentoría en línea, presencial e híbrida], ha tenido la oportunidad de facilitar actividades, fomentar el diálogo y emprender procesos creativos con reconocidos especialistas en la significación del espacio público y recintos culturales, tales como:
Compañía de Danza Contemporánea Danzarena A.C. del Instituto de Cultura del Estado de Chihuahua, Programa de Estímulos Fiscales para la Cultura y las Artes del Estado de Chihuahua EKA.
Festival Internacional de Artes Escénicas Pa'h la Calle en Los Cabos, Baja California Sur.
https://www.instagram.com/reel/CuGDsqqA0aA/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
Instituto de las Juventudes de León, Guanajuato,
Dédalo Artes Escénicas en Hermosillo, Sonora.
https://www.facebook.com/reel/343220315055856
La labor realizada se ha enfocado en diseñar modelos pedagógicos abiertos de capacitación y actualización continua en educación artística, brindando acompañamiento en procesos creativos, asesorías y creación de obra por encargo. A más de, se han implementado dispositivos culturales en una constante interacción con creadores locales y nacionales bajo la rúbrica de Perkament Mentoría, en sus modalidades: línea, presencial e híbrida.
https://youtu.be/_-T9MqXj_Fw?si=LYNExZHmjRvMjRhA
https://youtu.be/0ErjY1AhVXo?si=kd6ReWkL6L2R14-z
https://youtu.be/lk2dN4Jt2aw?si=ftvgt0MwpZExlv3k
Las acciones llevadas a cabo abarcan desde laboratorios que exploran espacios comunitarios Rarámuris, con el respaldo del Programa de Estímulos Fiscales para la Cultura y las Artes del Estado de Chihuahua EKA, hasta un recorrido perceptivo en el interior de la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, https://youtu.be/r2UH68EC3gk?si=vPLNCU-JiRvL3C0q.En este recorrido, el movimiento se apropia de espacios no habituales para la representación, con la idea de encontrarse en un nuevo paisaje o lugar, lo cual modifica las intervenciones visuales, sonoras, lumínicas y conceptos en movimiento de los artistas.
Además, se llevó a cabo una Intervención Performática y la creación de video-conceptos en el Faro Viejo de Cabo San Lucas en el marco del 8° Festival Internacional de Artes Escénicas Pa’h la Calle. Se brindó acompañamiento a Dédalo Artes Escénicas en Hermosillo, Sonora, y al Proyecto Taxia: Danza Plástica de Carmen Valles en azoteas de San Luis Potosí. Asimismo, se ha realizado la Residencia Virtual Juventudes 2.1 en colaboración con el Instituto Municipal de las Juventudes de León, Guanajuato, con el objetivo de fomentar la resiliencia de un ecosistema sostenible al promover la expresión artística y el bienestar en un contexto virtual.
Gracias a esta labor, la memoria viva digital de Perkament se suma al Coloquio Ecosistemas de la Danza, Prácticas y Contextos, organizado por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
Áreas de Oportunidad
Después de tres años de implementar el modelo Perkament [Anatomía Vivencial, Bienestar en Movimiento], en la zona Centro Occidente, hemos identificado áreas de oportunidad relacionadas con los componentes somáticos. La efectividad de las prácticas utilizadas en el entrenamiento ha sido ampliamente reconocida, especialmente en lo que respecta al desarrollo de la conciencia corporal en los participantes. Esto se debe, en gran medida, al alto desempeño de la conexión entre los participantes y su propio ser físico, lo cual les ha permitido descubrir al cuerpo como territorio de experimentación y una cartografía de la experiencia.
Es esencial enfatizar la importancia de la movilidad articular para asegurar una preparación adecuada del sistema muscular ante el esfuerzo físico, ya que este sistema es responsable de optimizar la estructura del individuo. Trabajar con la silla proporciona un beneficio significativo al cambiar el enfoque en la distribución del peso, al tiempo que activa la lubricación articular y fortalece la musculatura, especialmente la del Centro. Además, contribuye al aumento de la fuerza, flexibilidad y adaptabilidad de las articulaciones en general, lo que se refleja en una expansión notable del torso. Estos resultados se traducen en una mayor resistencia a lesiones, un aumento de la coordinación neuromuscular, una mejora en el equilibrio y una optimización de los reflejos.
En el trabajo enfocado en la postura y alineación, se lleva a cabo una reestructuración de la alineación corporal en diferentes posturas y actividades, incluyendo una correcta posición de la columna vertebral, las caderas, los hombros y otras partes del cuerpo.
Perkament
[Anatomía vivencial, bienestar en movimiento]
Perkament [Anatomía Vivencial, Bienestar en Movimiento] ofrece un formato de Clínica Especializada que comprende hasta cinco sesiones de trabajo. Proporciona una actualización en temas de movimiento e integra metodologías que, desde la perspectiva de un Regisseur, acompañan, examinan y fomentan los procesos creativos y de entrenamiento en el contexto de las nuevas tendencias en danza contemporánea.
El enfoque de Perkament se centra en la integración del cuerpo, las emociones y la mente en movimiento, desarrollando prácticas que profundizan en el pensamiento creativo y fortalecen la conexión con el cuerpo. Reconoce la importancia de la relación entre las emociones y el cuerpo, promoviendo una exploración somática para nutrir tanto la expresión artística como el bienestar físico-emocional de los participantes.
Antecedentes y contexto del proyecto
En el ámbito de una reposición artística, la memoria viva se define como la transmisión de la intención y esencia originales de la obra coreográfica. Este proceso implica preservar, conservar, transmitir y respetar la esencia del trabajo original, incluso al realizar cambios y ajustes en la reposición.
La responsabilidad de la reposición involucra diversos aspectos, desde la identificación de necesidades artísticas hasta el desarrollo de habilidades, destrezas y capacitación. Todo ello mediante acciones de actualización constante. Para lograrlo, se implementan múltiples métodos que generen y estructuren una ejecución personal, al partir de un entorno específico dictado por el autor en cada creación.
La responsabilidad del regisseur es traspasar la frontera del tiempo. Para ello, es fundamental comprender que la obra no es estática, sino un Ente vivo que evoluciona, adaptándose a nuevas prácticas y contextos. Al materializar lo intangible, se resguarda la materia impalpable de la danza. En este sentido, es importante garantizar la atención y el cuidado de los procesos creativos y del entrenamiento. Asimismo, el análisis de movimiento, la biomecánica aplicada y la anatomía vivencial constituyen herramientas fundamentales para alcanzar una interpretación de pensamientos y conceptos del cuerpo en movimiento.
En mi calidad de Régisseur Contemporain, el proyecto que a continuación se presenta bajo la denominación de Perkament [Anatomía Vivencial, Bienestar en Movimiento], tiene como objetivo desarrollar metodologías que ofrezcan un apoyo integral y analicen los procesos dentro de las diversas expresiones artísticas y las nuevas tendencias de la Danza Contemporánea; se busca fortalecer la formación y el desarrollo de los participantes, asegurando su preparación para enfrentar los desafíos que presenta el ámbito artístico contemporáneo.
Perkament busca enriquecer el diálogo y la comprensión sobre la situación actual de disponer al cuerpo a diversos lenguajes, al proveer herramientas clave para la interpretación de conceptos en movimiento. Esta iniciativa, además, implica una profunda exploración de contenidos y prácticas diseñadas específicamente para abordar las necesidades y desafíos particulares de los intérpretes con inclinaciones hacia los estudios somáticos. Del mismo modo, la comprensión y aplicación de estas estrategias en el proceso de enseñanza-aprendizaje, busca establecer un semillero de procesos y crear puentes para que los participantes se conviertan en protagonistas de su propia historia.
Para alcanzar este objetivo, se ha desarrollado un modelo pedagógico abierto de capacitación y actualización en educación artística, con un enfoque especial en el entrenamiento y la renovación de las prácticas de enseñanza basados en un planteamiento “autoestructurante”. En este contexto de reinvención, donde se entrelazan los ámbitos artístico, de salud y bienestar, es fundamental potenciar la comunicación, fomentar la colaboración constructiva, realizar investigaciones activas y manifestarse a partir de nuevas formas.
En este sentido, el modelo de entrenamiento se presenta como el espacio donde se integra el cuerpo, las emociones y la mente en movimiento. Es imperativo desarrollar prácticas que profundicen en el pensamiento creativo, con la voluntad de transformar el entorno donde no existe un único camino para crear experiencias significativas. El propósito debe ser construir vínculos para el reencuentro.
Perkament modelo sensibiliza y desarrolla la conciencia corporal como parte esencial de su enfoque. Asimismo, fortalece la conexión con el cuerpo; la intuición para responder y escuchar el impulso motor. Este último, se entiende como la activación neuronal que envía información desde el sistema nervioso central hacia los músculos, ganglios u otras neuronas en respuesta a un estímulo.
Esta atención consciente al impulso motor y la intuición se traduce en la capacidad de estructurar discursos en movimiento. Propone conceptos somáticos por medio de una serie de ejercicios diseñados para facilitar la conexión mente-cuerpo, utilizando imágenes que parten de la anatomía. Esta integración no sólo busca fortalecer la dimensión física, sino también potenciar la conexión entre el cuerpo, las emociones y la memoria. Al situarse en el campo de exploración somática, esta perspectiva busca fortalecer tanto la expresión artística como el bienestar físico-emocional de los participantes.
Considera la relación del participante con el piso pélvico como un elemento fundamental. Se busca integrar diversos mecanismos, como palancas y puntos de apoyo, en movimientos giratorios y circulares. Estos elementos permiten la utilización eficiente del peso corporal a través de la respiración, variaciones de velocidad y la proyección de la energía.
Este enfoque metodológico reconoce la conexión entre las impresiones emocionales y el cuerpo. Cada emoción, según se comprende, encuentra un espacio en el cuerpo para inscribirse, lo que impulsa a un estudio de la memoria en las articulaciones. Este análisis se lleva a cabo al examinar el rango articular, considerando aspectos como flexibilidad, adaptabilidad, abducción, aducción y rotación en ejercicios específicos. Estos movimientos se complementan con acoplamientos, puntos de apoyo, inclinación y recorrido, en el marco del sistema nervioso y sensorial. La esencia de esta expresión artística es el bienestar físico-emocional de los participantes.
Los participantes en este proceso fusionan teoría y práctica, lo que les capacita para estructurar, motivar, explorar, descubrir, expresar, comunicar y reflexionar sobre los resultados de forma colaborativa. Este enfoque, que representa el primer paso en la búsqueda y solución de desafíos, facilita la recuperación de la memoria viva y proporciona herramientas para su desarrollo integral.
Al promover la exploración de nuevas posibilidades y la consolidación de prácticas, se fomenta un enfoque que va desde lo individual hacia lo colectivo. De esta manera, los participantes no solo se convierten en protagonistas de su propia historia, sino que también contribuyen activamente a la construcción de comunidad y trabajo en conjunto.
